| VISIÓN

Realizo obras que son experimentos, ensayos visuales, síntesis de la relación que sostengo con este mundo que me supera.

A partir de la observación de detalles naturales (casi siempre plantas) y su híper-interpretación (la cultura, para cultivarnos) respondo, en diversos formatos, preguntas en torno a la naturaleza de la vida cuyo tejido es el tiempo, el espacio y la energía en su continua transformación.

El paisaje me llama, esa es su forma de tocarme y entro en él, creo, documento y comparto desde lo que soy y es esa es mi forma de responderle.

Complementa mi trabajo la reflexión a partir de lecturas filosóficas y gnósticas (vida sentida en lo propio, lo común y lo imaginado), la palabra escrita, la imagen y los libros como ejercicio de memoria, el psicoanálisis y el cuerpo en tanto la materia en la que somos y su proceso de transformación y es así como realizo trabajos con recursos diversos para casar materia e idea.

A toda mi obra le atraviesa un hilo conductor: apuntar a un antiquísimo lenguaje mudo y claro que me habla y contiene. De mi relación con el entorno se desprenden imágenes reflexivas que giran diminutas, en torno a la inmensidad.

Por debajo de tanto ajetreo seco y áspero, lejos de enfrentamientos duales fluye algo l_e_n_t_o,  s_u_t_i_l,  e_s_t_a_b_l_e,  s_e_n_s_i_b_l_e, un ritmo mudo y ciego, casi imperceptible al que, como otros, me refiero.

 
«Crear no es una manera de comprender, es la manera más radical de dejarnos crear»
Hugo Mujica

| CV

Formación profesional

2014 – 2016 Arte y profesiones artísticas. Master en arte y profesiones artísticas de la Escuela de profesiones artísticas SUR del Círculo de Bellas Artes y La Fábrica. Madrid, España.

2013 BioArte. Residencia en los laboratorios de la SVA, School of Visual Arts New York, bajo la tutoría de Suzanne Anker. New York, EE.UU.

1984 – 1989 Diseñador gráfico. Grado en la Fundación Instituto de Diseño Neumann (Escuela basada en los fundamentos de La Bauhaus). Caracas, Venezuela. 

Exposiciones Individuales

2020 La ‘Bildung’ de Hegel, una vía muy Húmeda. Círculo de Bellas Artes. Madrid, España.

2019 Rosa en tiempos de inviernos. Carmen Araujo Arte. Caracas, Venezuela.

2018 Areolas, pequeñas áreas separadas (Separatio). Rizoma Galería. Madrid. España.

2013 Living, experiencia ccs. Carmen Araujo Arte. Caracas, Venezuela.

2012 Tipoflores. Un jardín desplegado de flores tipográficas. Libro de autor, 1992 – 2012. Librería El Buscón. Caracas, Venezuela.

2011 Ser operativo. Exposición individual con curaduría y texto de María Elena Ramos. Carmen Araujo Arte. Caracas, Venezuela. 2010 Concéntricos. Video-instalación. Carmen Araujo Arte. Caracas, Venezuela.

2009 El jardín de la UMA. Instalación efímera. Universidad Monteávila. Caracas, Venezuela. 2008 Pinturas diáfanas. Sala Mendoza. Caracas, Venezuela.

2004 ArsNaturalis. Sala Mendoza, La Librería. Caracas, Venezuela.

2002 A Mano. Sala Mendoza. Caracas, Venezuela.

Exposiciones Colectivas

2021 Diverse Networks. (Poncho de Ginkgo para la tormenta Covic 2020-21). Oolite Arts. Miami, U.S.A. 

2019 Estampa, con Carmen Araujo ArteMadrid, España.

2018 PEC [Performance Contemporánea Expandida] 2. Teatro Pradillo. Madrid, España.

2018 Areolas en el Retiro, ArtDK. Biblioteca Manuel Alvar, parque El Retiro. Madrid, España.

2017 PEC [Performance Contemporánea Expandida] 1. Teatro Pradillo. Madrid, España.

2017 Sección curada por Cecilia Fajardo-Hill. Chaco. Santiago, Chile.

2016 Todo SUR. Círculo de Bellas Artes. Madrid, España.

2016 Feria ARCO, Sección de Libros de Artista. Carmen Araujo Arte Ediciones. Madrid, España. Caosmos. Intervención efímera en la Puerta de Toledo, Madrid, España.

2016 Veintitrés ensayos en tiempo real. Carmen Araujo Arte en alianza con el Centro de Bellas Artes Ateneo de Maracaibo. Maracaibo, Edo. Zulia.

2015 Indeterminaciones. Carmen Araujo Arte. Caracas, Venezuela.

2015 Arco. Sección libros de artista ‘As Tables are Shelves’. Carmen Araujo Arte Libros. Madrid, España. Obra en obra. Círculo de Bellas Artes (Sala Juana Mordó). Madrid, España.

2015 Masquelibros Feria. Carmen Araujo Arte Ediciones. Madrid, España.

2014 ArtBo. Carmen Araujo Arte. Bogotá, Colombia. Sección Libros de Artista, Feria de Internacional de Arte artBo. Carmen Araujo Arte. Bogotá, Colombia. Encuentro de Ediciones de Arte y Libros de Artista. Carmen Araujo Arte. Caracas, Venezuela

2013 Living. SVA (School of Visual Arts de Nueva York). Nueva York, EE.UU.

2012 Cacri. Almendrón y tiempo. Artista invitada. Hacienda La Trinidad. Caracas, Venezuela.

2009 Pinta. The Modern and Contemporary Latin American Art Fair. Carmen Araujo. Nueva York, EE.UU.

2009 Fia. Feria Iberoamericana de Arte. La Carnicería. Caracas, Venezuela.

2008 De plomo en oro. La Carnicería. Caracas, Venezuela.

2008 15 al cubo. TAC Trasnocho Acción Cultural (la tienda). Caracas, Venezuela.

2006 Drawings. Studio Soto. Boston, EE.UU.

2006 Valoarte. Galería Nacional. San José, Costa Rica.

2006 Recolectores. El Espacio. Caracas, Venezuela.

2006 Se hace camino al andar. Inmigrantes de ayer, venezolanos de hoy. Museo de Bellas Artes. Caracas, Venezuela.

2005 13 Instrumentos de dibujo. Corp Banca. Caracas, Venezuela.

2004 Retomando el volumen. Aproximaciones a la Nueva Escultura en Venezuela. Museo Alejandro Otero. Caracas, Venezuela.

2004 El barril: imágenes del petróleo. Colectiva del Goethe Institut de Caracas. Museo Jacobo Borges. Caracas, Venezuela.

2003 Lo cotidiano en el arte. Sala de exposiciones del Ince. Caracas, Venezuela.

2003 20 hasta 40. Universidad Católica Cecilio Acosta. Maracaibo, Venezuela.

2003 II Salón de arte 2003 ExxonMóbil. Galería de Arte Nacional. Caracas, Venezuela.

2002 Integrarte, Las Mercedes en acción. Galería D’Museo e intervención urbana. Caracas, Venezuela. 60 salón Michelena. Ateneo de Valencia. Valencia, Venezuela.

2002 Amazonas. Consulado de Venezuela. New York, EE.UU.

2002 Colectiva. Galería Solar. East Hampton, EE.UU.

2002 35 x X = 70. Grupo Li. Caracas, Venezuela.

2001 V salón Pirelli de jóvenes artistas. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber. Caracas, Venezuela. Primer Premio.

“Quien piensa lo más hondo, ama lo más vivo” Hölderlin